《山城情怀，抗战记忆》一评论武辉夏巨幅《老山城一览图》

文/大道不空

辉夏先生创作的巨幅《老山城一览图》于2024年10月完成，（尺寸：450㎝X200㎝），现已掛在重庆机场要客贵宾候机楼。是一幅以重庆山城风貌为蓝本，融汇了深厚的地域情感与独特艺术视角的山水画佳作。这幅作品不仅是对一座城市物理形态的描绘，更是对其历史文脉、生活气息与精神气质的诗意升华。

左起：丁祥龙，武辉夏，冯文中

武辉夏说：“这是我儿时的记忆，今年八十岁画出，很有意义。此图意在表現重庆老山城的真实感受。抗战期间，日本侵略者的飞机狂轰烂炸山城，几年时间，把整个山城的房屋破坏得所剩无几。为了生存，遮风挡雨，老百姓找些破砖断瓦，木料，竹子，破蓆，油毛毡等物，没有规划，没有设计，依山，靠岩，顺坡，乱搭乱建了很多棚屋。所以交通混乱，污山横流，老鼠乱窜，生活极为艰难。然而，生活条件虽然如此恶劣，坚持抗战的信念仍然坚定卓绝。”我想从以下几个方面从多个维度对其展开论述。

一、 立意：记忆的诗化与乡愁的寄托《老山城一览图》的核心立意，超越了简单的风景写生。它描绘的是正在消逝或已经变迁的“老”山城景象，带有强烈的追忆色彩。画家并非机械复制现实，而是对山城的典型元素——依山而建的吊脚楼、蜿蜒的石阶、茂密的黄桷树、缭绕的江雾、参差错落的屋宇进行提炼、重组，构建了一个既真实又充满理想化色彩的“心灵故乡”。这幅画因而成为一座承载历史记忆的视觉丰碑，是献给过往岁月的一首抒情诗，寄托了人们对故土深沉的眷恋与乡愁。

二、 构图：饱满中的秩序与音乐的律动

武辉夏这幅画的构图以“满”著称，但“满”而不“塞”，“繁”而不“乱”。

1.全景式展开：作品多采用俯视或散点透视的角度，将山城的磅礴气势与复杂结构尽收眼底。视野开阔，层次丰富，仿佛让观者立于云端，纵览这座立体城市的全貌。

2.节奏与韵律：画中棚屋群依山势起伏，线条的疏密、块面的大小、墨色的浓淡共同构成了强烈的视觉节奏感，宛如一曲交响乐。蜿蜒的道路、阶梯引导视线在画中上坡下坎游走，实现了“可游、可居”的审美体验。

3.疏密有致：在饱满的构图里，画家巧妙留出“气眼”——或是云雾的留白，或是江水的蜿蜒，使画面在厚重中透出空灵，避免了压抑感，体现了中国画“计白当黑”的高妙智慧。

三、 笔墨：书写性的线条与氤氲的墨韵

武辉夏的笔墨语言是其艺术个性的集中体现。

1.线的艺术：他善用富有书写性的线条来勾勒建筑结构与山石纹理。这些线条并非工整刻板，而是带着速度、力度与情感，时而沉稳，时而飞动，赋予了静态景物以生命的动感。尤其是对吊脚楼木结构的表现，线条的穿插、叠压极具形式美感。

2.墨的渲染：在墨色的运用上，他注重干、湿、浓、淡的变化与对比。通过泼墨、积墨等手法，营造出山城特有的湿润空气感和光影迷离的效果。墨色层次丰富，浑厚华滋，使画面在雄强之中蕴含着温润与朦胧的诗意。

四、 意境：人间烟火与山水精神的交融

《老山城一览图》最动人之处，在于其营造的独特意境。

1.人文的温度：这并非不食人间烟火的仙山楼阁，而是充满生活气息的“人间山水”。画中虽未必直接描绘人物，但那鳞次栉比的窗棂、晾晒的衣物、隐约可见的灯火，无不暗示着鲜活的生命活动，充满了市井的温情与烟火气。

2.雄浑与灵秀并存：重庆山城本身兼具大山的雄浑与大江的灵秀。武辉夏精准地捕捉了这一特质，画作既有整体架构上的磅礴气势，又在细节处流露出婉约与秀美。空间的虚灵与建筑的坚实形成对比，共同构成了刚柔并济的美学境界。

五、 时代语境下的价值与意义

在城市化进程飞速发展的今天，《老山城一览图》具有特殊的文化价值。

1.图像档案：它为我们保存了一份关于老重庆风貌的、充满艺术感染力的视觉档案，具有历史与人类学意义上的记录功能。

2.情感共鸣：对于老重庆人，它是唤醒乡愁的媒介；对于新来者，它是理解这座城市历史深层的窗口。它激发了人们对地方文化认同感与归属感的思考。

3.艺术探索：武辉夏在传统山水画范式之外，成功地将一个极具地域特色的现代都市主题纳入创作，并形成了个人鲜明的风格，这为中国山水画的当代转型提供了有益的借鉴。

总而言之，武辉夏的《老山城一览图》是一幅情、景、技、道高度统一的力作。它以其饱满的构图、抒情的笔墨、浓厚的生活气息和深沉的怀旧情感，生动地刻画出重庆这座山水之城的灵魂。它不仅是地理空间的再现，更是文化记忆的容器与审美理想的寄托，在当代山水画苑中独树一帜，熠熠生辉。

主编：薛钦泽

审核：薛成毅