卢禹舜院长出席“溪山无尽——王跃奎中国画作品展”：以“谱色写意”探索中国画的时代新境

2025年5月6日，由中国国家画院、重庆市文旅委、重庆市文联联合主办的“溪山无尽——王跃奎中国画作品展”在重庆美术馆开幕。展览展出中国传媒大学中国画研究院研究员，中国国家画院山水画所副所长王跃奎近160件（套）作品，涵盖其近年创作的山水、田园、红色主题等系列，全面展现其“色墨交融”与“谱色写意”的独特艺术语言。中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜莅临现场并担任开幕式致辞嘉宾，以师者与艺术同道的双重身份，对青年艺术家王跃奎的创作实践给予高度评价，并见证这一文化盛事。

开幕式现场

开幕式现场

卢禹舜院长宣布展览开幕

艺术对话：从理论到实践的学术纵深卢禹舜院长高度评价王跃奎的艺术实践，认为其创立的“谱色写意”体系是“当代中国画发展的鲜活样本”。他指出，王跃奎在艺术探索中既突破传统程式又超越时流范式，通过“色墨交融”与“谱色写意”的创新体系，实现了双重突破：一方面以现代色彩学重构视觉语言，另一方面坚守中国画“天人合一”的精神内核。尤为突出的是，王跃奎通过对“没骨晕染”等技法的创造性转化，成功调和了水墨写意与色彩表现的历史性矛盾，为山水画开创出兼具东方意蕴与现代视觉张力的新境界。卢禹舜院长强调，这种将“随类赋彩”传统进行当代诠释的实践，不仅印证了“笔墨当随时代”的艺术规律，更为中国画在多元文化语境中坚守本体语言提供了重要范例。

王跃奎致答谢词    

展览核心：传统文脉与成渝文化共同体的双重献礼

此次展览展出的160余件作品，涵盖王跃奎从2007年至今的创作历程。卢禹舜院长特别关注其“故乡”主题系列，如《守望故园》《坳上奉耒》等，认为这些作品以川南梯田、竹林民居为母题，将田园诗意升华为对家国情怀的深沉表达，与杜甫草堂首展时的“诗圣精神”一脉相承。卢禹舜院长指出：“全球化语境下，中国画需要像王跃奎这样既深耕田野写生、又敢于突破媒介边界的实践者。他的创作证明，传统并非束缚，而是激活当代表达的基因库。”这一观点与王跃奎在答谢词中提到的“长江文脉当代诠释”形成深度呼应。

研讨会现场

学术研讨：传统与创新的多维探讨

座谈会上，卢禹舜院长与庞茂琨、陈明等学者围绕王跃奎的创作展开讨论。卢禹舜院长强调：“青年艺术家需扎根传统文脉，直面时代命题。王跃奎的‘色墨实验’不仅为教学提供案例，更回应了全球化语境下的文化自信课题。”他特别提及王跃奎近年聚焦“乡村振兴”的写生实践，认为其以田野视角捕捉自然光影，将地域特色升华为文化符号，体现了“以人民为中心”的创作导向。

展览现场

展览现场

艺术启示：为成渝双城文化共荣提供范例

作为成渝双城经济圈文化互动的标志性事件，卢禹舜院长指出，此次展览不仅是个体艺术成就的展示，更是巴蜀文化共同体建设的生动实践。他引用王跃奎的创作理念：“重庆美术馆这座立体美术画廊的开放胸襟，让传统笔墨焕发新彩，这正是中国画与时代同频的核心命题。”

溪山无尽——王跃奎中国画作品展

卢禹舜院长以“学术坐标”定义此次展览，强调王跃奎的“谱色写意”不仅是技法革新，更指向中国画在全球化语境下的本体论突围——以色彩重构东方美学基因，以写意贯通古今文脉。展览以160余件作品为媒介，完成了一场从巴蜀山川到时代精神的视觉思辨。

部分图片由中国美术报提供

主编：薛钦泽

审核：薛成毅